広義には「コンピュータ音楽」の領域に含まれる、メディア・アート、 インタラクティブ・アート、メディア・インスタレーション等に ついて、その特性と関係について考察するとともに、静岡文化芸術大学 における学生の具体的な作品制作・発表の過程を分析的に調査すること により、新しい表現と芸術創造の可能性について検討した。

1. はじめに

　2000年4月に開学した静岡文化芸術大学(SUAC)デザイン学部技術造形学科では、多くの領域でのデザインの一つとして、この広義のコンピュータ音楽をテーマとした作品制作活動を既に開始してきた[3]。本稿では、この広義のコンピュータ音楽の特性について考察するとともに、SUACにおける具体的な作品制作・発表の過程を分析して、新しい表現と芸術創造の可能性について検討した。

2. インスタレーション

3. パフォーマンス

　ここでは、両手首・両肘・両肩の関節の曲げセンサを装着したPerformerのダンスにより、固定的再生でなくリアルタイムに音楽と映像が生成・駆動された。Maxによりセンサ情報を音楽・グラフィクスのシステムとリアルタイムに結び付ける、という意味では前述のインスタレーションと同じであるが、ステージ様のスペースで「開始」と「終了」という概念を自然に提供することで、間違いなく、これはパフォーマンス(演奏)であった。

4. Team風虎の作品"Windmill"

　この作品 "Windmill" は上図のように、ステージ上に大小4個のオリジナル造形作品(光を受けて回る「風車」)があり、ここにライブ制御の照明や、サーチライトや光の遮蔽物を持ったperformersが加わったパフォーマンスを行うものである。風車は変化する光とともに動きが変化し、この変化をセンシングした情報がMax上のアルゴリズム作曲系を駆動して、背景音響系とともに全体のサウンドを構成した。

5. 自己評価と考察

　インスタレーション作品は来場者にその鑑賞の形態・方法・姿勢・時間などを自由に委ねるのに対して、パフォーマンス(公演)の形態をとる作品は、客席で静かに鑑賞すること、そして上演時間という制約を聴衆に強制することになる。その一方で、インスタレーションでしばしば起きる「意図に気付かずに通過される」という問題点に対して、「演出」という要素によって積極的にメッセージや関係性をアピールすることができる。この両者はある部分では二律背反であり、メディアアート作家の永遠の課題でもあった[5]。

　今回の作品 "Windmill" においては、「楽器」の延長としてのセンサという形態でなく、明らかにオブジェ、という造形作品としての要素を強く打ち出すとともに、背景音楽やPerformerに対応するサウンドの部分では音楽作品であった。そして人間とセンサとの間に「光」という自然環境要因が介在するとともに、複数のPerformerが振り付けまで考慮してパフォーマンスすることで、そこに独特な表現空間を実現できた。筆者のこれまでの作品ではセンサは「広義の楽器」の範疇を超えるものではなかったが、期せずして到達したこの新しい可能性は新鮮なものであった。もちろん、今回の公演を見て「自分で光を操って風車を回したり鳴らしてみたい」という感想を持った聴衆もおり、これはこの作品がインスタレーションへと進化する可能性も示している[5]。

6. おわりに

参考文献

[1] 長嶋洋一「コンピュータサウンドの世界」、CQ出版、1999年
[2] 長嶋・橋本・平賀・平田編「コンピュータと音楽の世界」、共立出版、1998年
[3] 長嶋洋一「静岡文化芸術大学スタジオレポート」、
　情報処理学会研究報告 Vol.2000,No.118 (2000-MUS-38)、情報処理学会、2000年
[4] http://nagasm.org/
[5] http://nagasm.org/1106/